*Joe Cocker (nombre artístico de John Robert Cocker), nació el 20 de mayo de 1944. Inicia su carrera musical en la ciudad de Sheffield (Inglaterra), lugar donde nace, participando en algunas pequeñas bandas desde la edad de 15 años. Cocker se destaco con existosas canciones que acompañaron o encabezaron las bandas sonoras de peliculas que los convirtieron en clasico. Entre ellas, "You can leave your hat on" de la pelicula 9 Semanas y media y la clásica escena de la persiana americana. *Cher (nombre artístico de Cherilyn Sarkisian), nació el 20 de mayo de 1946 en el centro de California (Estados Unidos). Cantante, compositora, diseñadora y productora. Galardonada varias veces por su desempeño en carrera musical y actoral. Cher llegó a la fama en 1965, formando parte del dúo musical Sony & Cher, junto con su ex esposo Sonny Bono. Posteriormente Cher se estableció como solista y produjo una prospera carrera con conocidos exitos, entre ellos, "Believe" la cancion que logró el primer puesto en el Billboard Hot 100 en 1999...
Por los que añoramos la Cindor en envase de vidrio y queremos que vuelva y también por los que no llegaron a conocerla presentamos el movimiento "¡¡¡Que vuelva la Cindor de Vidrio!!!!" Aquí está admiren la imagen!!!
¡Que la devuelvan! Porque no tiene el mismo gusto la que comercializan actualmente en tetra brik ¡¡¡Hasta diría que beber la Cindor de hoy no nos retrotrae a nuestra infancia!!!
Pero ¿¿Por qué las gaseosas volvieron a comercializarse en vidrio y en tamaño individual y no sucedió lo mismo con la chocolatada Cindor?? ¡¡Misterios del marketing y la comercialización!!
Hablando de la mismísima chocolatada en cuestión no podemos dejar de recordar una variante que se comercializó durante los 90, Cindor Shake, había que batirla antes de tomarla, y supuestamente era más espumosa, lo novedoso (y también calculo que la causa de su fracaso rotundo) eran sus sabores, Frutilla y Dulce de Leche. No he encontrado fotos en internet para recordarla mejor.
Entre otro de los recuerdos ligados a esta chocolatada se encuentra la publicidad de "La caja vengadora", aqui varios de los episodios.
Y a continuación, sumamos el recuerdo de La Copa Cindor...
Hoy traemos al archivo este material que requiere de un mínimo ejercicio de memoria, porque nadie puede olvidar la forma en que se divertía en la infancia y en el cole.
Vamos a recordar juegos retro, dejando a los videojuegos fuera por hoy, ya que a eso le dedicaremos mas de un artículo en algún momento.
Empezando por aquellos que jugabamos en el cole, los infaltables: el elástico (muchos dicen juego de chicas, pero bien que he visto bastantes chicos jugando, cual sería la razón??) y el Tinenti, cómo nos divertíamos con cinco piedritas!!! también se lo conocía por el nombre Payana.
También para la escuela, el Mensú, que se jugaba con las manos y la tapadita, con figus.
Todas las variantes de "mancha", congelada, venenosa, pared, televisor.
No olvidar tampoco el mítico Tutti Frutti y la papa, que siguen hasta nuestros días. Quien no ha inventado palabras en el Tutti Frutti para evitar que los demás terminen de completar y no puedan sumar puntos.
Otros clásicos, el yo-yo, presente en varias generaciones primero como Yo-yo Russell, luego el Bronco y los de Coca Cola y Sprite y ya en los 90 los de Magic Kids, el canal de cable.
Y el Tiki Taka??? Como dolían los golpes en las manos!! (como duelen aun!!)
Y unos cuántos más..... algunos de mesa: el Simon, el estanciero, el juego de la vida, el carrera de mente, el ludomatic, el TEG.
Las bombuchas, verdad o consecuencia, poliladron, metegol-entra, veintiuno, y chau con mi memoria!!! Hasta acá llegué por hoy y sin referirme a los videojuegos (eso da para largo!!!)
A ver quien se anima a contarnos anécdotas relacionadas con estos juegos o alguna otra forma de diversión!!! Sólo es cuestión de hacer memoria
Bueno es 25 de Diciembre..la noche buena ya paso...ya festejamos ...ya brindamos....ya nos quedamos viendo fuegos artificiales...algunos debieron ver pasar la estrella fugaz...ya comimos de todo....ya despedimos a los parientes...ya desayunamos pan dulce....y volvemos a nuestra costumbre.... Hoy no tenia mucha idea de que publicar......y entonces recorde una clásica película tal véz no tan Retro como todo a lo que estamos acostumbrados, pero que tiene especial significado en estas épocas....Entonces pensé, estaría bueno hablar un poco de las representaciones cinematograficas de las visperas navideñas y de año nuevo.
Tenemos aqui algunos recuerditos....
Gremlins es una película norteamericana de carácter cómico-terrorífico dirigida por Joe Dante que se estrenó en 1984. El argumento trata de un adolescente que recibe como regalo una extraña mascota llamada Gizmo. Gizmo es una criatura que bajo determinadas circunstancias se transforma en un pequeño monstruo muy destructivo. La película tuvo una secuela: Gremlins 2 en 1990. Fue una pelicula bastante terrorifica y al mismo tiempo cómica.
Edward Scissorhands es una película estadounidense de 1990 dirigida por Tim Burton. En español es conocida como El joven manos de tijera en México, Argentina, Chile, Uruguay, El Salvador, Venezuela y Perú, en otros Eduardo Manos de Tijera[cita requerida] y en España como Eduardo Manostijeras. La pelicula trata sobre un joven criado por un cientifico en una casona muy antigua ubicada en las afueras de un pequeño pueblo, sin tener jamas contacto con mas personas que su cuidador. Cuando Edward llega a la adolecencia el cientifico muere y él es adoptado por una mujer cuya y su familia. La historia es de Navidad y trata mas que nada sobr él enorme corazon que el joven tenia.
Home Alone (Solo en Casa) es una película de comedia de 1990 escrita y producida por John Hughes y dirigida por Chris Columbus. Macaulay Culkin interpreta al personaje Kevin McCallister, un niño de ocho años, que es dejado olvidado por error en su casa cuando su familia vuela a Francia para unas vacaciones de Navidad. Aunque inicialmente él disfruta de su tiempo a solas, es asediado posteriormente por dos ladrones que le amenazan dentro de la casa, y a quienes logra superar con trampas explosivas y engaños que enloquecen a estos extraños.
lunes, 22 de diciembre de 2008
Para mi amiga Romix y toda la Comunidad: Gaby, Faby "El Pirata". el "Tio Rody", Julio "La venezolana", Jazmin "La Sra. de Nadie", Gabriel, Moni "Lady Mó" y todos aquellos que se quieran unir a esta que fue una idea convertida en algo genial....FELICIDADES Y ALEGRIA PARA TODOS....
En estas fechas quería enviarte algo dulce, cariñoso, tierno y muy entretenido. Pero lo siento, yo no entro por la pantalla. Feliz Año 2009. - Pon tu mano derecha en tu hombro izquierdo y tu mano izquierda en tu hombro derecho. Ahí va mi abrazo. Monis "La Peque mas Peque".
Asi como encontramos cosas que tengan que ver con la temàtica de este blog para expresar ideas que van surgiendo, esta vez encontramos la forma de expresar este paréntesis... Estamos creando, preparando mucho material para los días que se vienen... asi que por el momento... los dejamos con esta Señal de ajuste que, como no podía ser de otra manera... es Retro.
Saludos y hasta el comienzo de la programación de este blog!!!
Este es el simpático personaje de Cartoons por el cual podemos decirle a alguien que aparece por todos lados o que nos encontramos en todos lados: "A vos te dicen Droopy!!!"
Fue creado en 1943 por Tex Avery para la Metro-Goldwin-Mayer, conocido originalmente como Happy Hound hasta el año 1949. Se trata de un perro Basset Hound que hablaba en un tono monótono que siempre persigue a sus enemigos Butch el Bulldog y el lobo.
Este es el primer cartoon, estrenado el 20 de marzo de 1943 titulado Dumb-Hounded, famoso por su primer escena donde aparece Droopy dirigiéndose a la audiencia y diciendo "hola gente feliz... ¿saben algo? Yo soy el héroe" y luego persigue por todos lados al lobo convicto que escapó de la cárcel (el cartoon que encontramos online esta en inglés por desgracia, pero las imágenes hablan por si solas)
Lo que hacía al personaje más divertido era su increíble fuerza, debido a su estatura y carácter. Solo cuando estaba molesto demostraba esta habilidad, casi siempre acompañado de la frase "¿Sabes algo? Eso me enfurece". Tras esto golpeaba al villano y lo lanzaba sobre su cabeza.
En los años 90 se creó Tom & Jerry kids, donde Droopy tenía un hijo pequeño llamado Dripple—posiblemente una versión más grande del infante que aparece en Homesteader Droopy. El éxito de esta serie permitió la creación de varios productos del personaje: juguetes, peluches, productos comestibles, etc.
También tuvo cameos en dos películas: como un acensorista en Who Framed Roger Rabbit (Quién engaño a Roger Rabbit), y en Tom and Jerry: The Movie. Droopy además tuvo cameos en los cortometrajes de Roger Rabbit, Tummy Trouble, Rollercoaster Rabbit y Trail Mix-Up .
Hoy no hemos armado nada para el blog pero no nos parece mal comenzar homejaneando al cumpleañero de la fecha Rodolfo, quien se bautizó a si mismo como Tío Rodo.
Muchas Felicidades Rodo!!! Te desea toda la Comunidad.
Te regalamos este video de Creedence. Enjoy! (diria Monis)
(Recuerden poner el reproductor de música en Pausa para que no se superpongan con los sonidos de los videos)
Buenos recuerdos, hablando de las bebidas gaseosas, por donde empezar? Mejor por aquellas que recuerdo, aunque sea vagamente, porque las he visto alguna vez en mi vida.
Mis recuerdos más lejanos arracan con dos bebidas lima-limón en envase de vidrio 1250 cc, una era la GINI y otra la Teem, he leído que la primera venía también de otros sabores, pero la imagen que conservo es de dos botellas color verde.
También de esa misma época, una que continúa hasta hoy la Cunnington Tónica , hoy comercializándose también en otros sabores como sabor Cola y una versión Cola light llamada Cunnington Exclusive.
Por los 80 y pocos también la Coca Cola venía en envase plástico descartable, pero muy distinto a los de hoy,tenían una base negra de plástico que las caracterizaba. Este envase era de 2 lts de apariencia gorda y petisa, totalmente lejos de la idea estilizada y con curvas que tenemos de esta marca.
Entre los grandes fracasos en el mundo comercial de las bebidas gaseosas hay un caso que es muy llamativo y es el de la Cherry Coke porque el producto tuvo gran aceptación en un principio pero luego fue rápidamente sacada del mercado, hoy muchos la extrañamos pero pueden conseguirse en el sector de importados en algún hipermercado una bebida americana de sabor muy similar, la Dr Pepper.
Y hay más fracasos, inolvidable, todos querían probar la gaseosa Nativa de Coca cola company, con sabor a yerba mate, fue un intento publicitario por ver si el producto lograba tener tanta aceptación como los mates. Pero no resultó y a los pocos meses lo retiraron del Mercado.
No le fue tan mal a la Pepsi Twist, gaseosa cola con un toque de limón apreciada por unos cuantos que todavía sueñan con encontrarla en las góndolas de los super o en las exhibidoras de los kioscos. En el verano, bien helada y con ese toque de limón, increible producto, para muchos tenía el mismo gusto que una Pepsi común. Se la extraña!
Un caso inexplicable fue el de la 7up ICE, sobre fines del 2005, impresionantemente refrescante ese toque de menta o mentol, otra que me gustaba y mucho, especial para el verano, para refrescarse!! pero duró unos pocos meses en el marcado. fue realmente una edición limitada? o un fracaso?
El pasado viernes 12 de diciembre tuvimos la idea de convocar al primer encuentro de la Comunidad y alli estuvimos los primeros 5 valientes en Malabar (9 de Julio 73) a las 22.00 Hs!!! Hubo gente con compromisos previos que no pudo asistir a esta primera pero por supuesto renovamos la invitación para la segunda y las siguientes, a ellos y a todos los que quieran sumarse y ser parte de esta comunidad que, esperamos, siga creciendo.
El primer valiente en encontrarnos fue el Tío Rodo y al rato, cuando llegaron Moni y Edith improvisamos un brindis y aprovechamos para documentar lo demás.
Para destacar: Observen la chochera de Moni la Peque con su sonrisa pintada para todas las fotos.
Hoy sobran las imágenes para el lagrimón... Comenzando por un clásico de los clásicos: la lapicera a cartucho, siempre tenías que comprar repuesto y podia ser negro o azul. Parker o 303, esa era la cuestión siempre acompañado de su amigo el papel secante claro, para salvar desastres y lagunas de tinta, y que no se te cayera de punta al piso porque sonaba.
Y así como no podía faltar el papel secante, mucho menos podía faltarnos el borratintas Pelikan Super Pirat inconfundible, de colores amarillo con letras azules!! Lo recuerdan? Era una fibra con la que de un lado escribia y del otro borraba. Cómo funcionaba esta maravilla? utilizaba por un lado lavandina para borrar la tinta y por el otro, una fibra para escribir sobre lo borrado. Pero mucho cuidado con usarlo mucho sobre la misma zona, porque todo eso nos costaba un agujero en la hoja. También se usaba mucho para borrar las manchas de tinta de los guardapolvos!!!
A no olvidarse de la lapicera multicolor: en una sola lapicera venian como 20 colores, medio incomodo para escribir por lo ancho que era pero en todo curso alguien tenia alguna.
Y que no falte la cajita de marcadores Sylvapen!!!
Y para pegar, Plasticola, Voligoma (Bopolipigopomapa) o Lokipen, ese del envase alargado que traia un delfín o un muñequito adentro y que queríamos que se acabe rápido para cortar el envase y poder hacernos del insignificante juguete.
Falta el cuaderno forrado con papel araña, la regla con las tablas, el manual Santillana o Kapelusz, todo a la mochila y, si no nos olvidamos de nada, ya estamos listos para volver.
Los vasos de las promos de Pepsi son, desde hace un buen tiempo, de plástico ¿Se acuerdan cuando juntabamos tapitas de gaseosas para canjearlas por vasos de vidrio?
Las gaseosas de la linea Pepsi, 7up, Teem, Mirinda y Paso de los Toros fueron sacando a lo largo de la década del ´80 unos vasos de vidrio con dibujos de los personajes más famosos de aquel momento, pasando desde los Pitufos, La Pantera Rosa, Robotech, Brigada A, los Thundercats ente otros. Pintados en muy buena calidad y detalle. Comenzaron siendo de vidrio resistente y a lo largo del tiempo, por una cuestión de costos pasaron al plástico, pero nunca fueron como aquellos en los que tomábamos gaseosas y que más vale que a nadie se le rompiera!!! porque las promos terminaban y a vaso roto, vaso perdido, porque la promo cambiaba.
Aqui un par de imágenes para el lagrimón no sé quien pueda llegar a conservar alguno de estos vasos hoy en día, seguramente algun coleccionista, fanático o simplemente un nóstalgico.
A ver quien se acuerda de los que alguna vez tuvo, o quizas todavia tiene, yo ya no los conservo, pero bien recuerdo los de Los pitufos y los Thundercats.
Estilos bien opuestos para interpretar este clásico, tal vez por eso la elegimos para cerrar nuestra semana de Reversiones.
Esta hermosa letra fue escrita por Bob Thiele y George David Weiss y editada por primera vez como single en 1967 con la idea de ser un antídoto al clima político y racial de la década de 1960. Por ello fue escrita especialmente para Louis Armstrong, que le imprimió especial atractivo.
La canción describe la delicia del cantante por las cosas simples de cada día, y mantiene un tono optimista con esperanza en el futuro, incluyendo una referencia a los bebés que nacen en el mundo y tendrán mucho para ver y crecer. Inicialmente no fue un éxito en los Estados Unidos vendiendo menos de 1000 copias aunque si tuyo mucha mayor repercusión en el Reino Unido.
La difusión mundial de la canción tuvo lugar a partir de su inclusión en 1987 en la banda de sonido de la película "Goor Morning, Vietnam" protagonizada -entre otros- por Robin Williams.
Entre tantas otras reversiones, en el año 2002 nos sorprende Joey Ramone incluyendo en su disco solista titulado "Don´t worry about me" una destacable versión del tema de Louis pero imprimiéndole su característico estilo Punk que suena más o menos asi...
Existieron muchas mas versiones e interpretaciones de este tema las cuales sugerimos, como las de Natalie Cole, Tony Bennett, B.B. King, Sarah Brightman, Rod Stewart junto a Stevie Wonder, Celine Dion y esta perla, tal vez fuera de lista y fuera de la imaginación de todos: Frida (Abba) junto a Marie Fredriksson (Roxette) interpretada en el año 1992 en Suecia, en oportunidad de celebrarse el "Water Festival" a favor de la ecología.
La perla fue aportada por Romix, mira que se iba a perder la oportunidad de este bocadillo...
Este cover es genial. La imitacion que hizo Erasure del video original es muy pintoresco y llamativo. Particularmente me encantan las dos versiones por igual. Las dos son bailables y suena magnifico.Enjoy...
Originalmente interpretada por Cindy Lauper, esta canción tiene magnificos covers, pero mi preferido es el del maestro Phil. Una balada increible. El video de Cindy Lauper, genial como todos. La version de Phil, bueno no puedo ser objetiva I love Phil Collins. Y este video se lo dedico a Monis, la fan de Cindy, la que tuvo opotunidad de verla y escucharla en vivo. Que lindo que suerte....todavia estoy ahorrando para la llegada del vocalista sucesor de Peter Gabriel mi idolo Phil. Para ella y para todos. Enjoy...(Moni) Pd: de paso el subtitulo para saber que dice esta hermosa cancion.
Bueno... como yo estoy muy para atras, me tengo que dedicar una balada que me encanta y al mismo tiempo me da ganas de lagrimear. Sean John Combs, más conocido como P. Diddy, Puff Daddy, Largebaby, y Puffy es un rapero, coreógrafo, actor y productor musical estadounidense. La versión original, Every Breath you take de The Police. Sinceramente no es de mis bandas favoritas aunque tienen canciones que me llegan de cerca. Prefiero el cover de P. Daddy que tiene un cambio de letra y dedicatoria con el acompañamiento de un coro que hizo de la canción algo espectacular (Moni). Para el video original elegimos el "en vivo" para variar un poco no?. Enjoy...
Esta canción es una de las mejores. Gloria Gaynor fue una diosa, una reina, con su voz y su presencia. Jimmy Somerville Tuvo un éxito considerable en los años ochenta con los grupos musicales Bronski Beat y The Communards, así como en su posterior carrera en solitario. Un cantante extraordinario con un tono de voz agudo que lo llevo al éxito con interpretaciones como esta. Si no lo han disfrutado, una recomendación, escuchenlo "To love somebody" es una de mis preferidos(Moni). Enjoy...
Si Elvis otra vez, pero la respuesta es simple. Fue un artista que hizo historia. Y si no te gusta el Rock & Roll, las letras son mortales. Reversionadas tal vez atraen mas...Enjoy.
Elvis Presley (1972) - Pet Shop Boys (1987) Te presentamos la cancion en su version original y la reversion para que hagas la pequeña comparacion y decidas. Cada artista la interpreto a su manera y en mi opinion las dos son GENIALES!!!(Moni)
Esta semana esta dedicada a todas aquellas canciones que algunos años luego de su creación tuvieron una segunda oportunidad, en las voces de artistas que las reversionaron de manera mas que honorable…Casos como los que compartiremos y otros que por razones de tiempo no entraron. Y bueno esta vez la inspiración llego a tiempo y por eso el subtitulo, “el gran mandamiento” de estrellas de los años 60 y 70 que en la época de oro recibieron su merecido homenaje. Enjoy...
Para cerrar nuestra Semana de Dúos elegimos a Tears for Fears, banda de Soft-Rock y New wave inglesa formada en 1981 por Roland Orzabal y Curt Smith, quienes ya venían trabajando juntos anteriormente en un conjunto llamado “Graduate”.
Su estilo es muy variado y evidente en cada una de sus producciones musicales que se han mantenido vigentes. Sus principales influencias musicales han sido The Beatles, Human League y Duran Duran, aunque también han llegado a sonar con similitud con Supertramp y Spandau Ballet.
Canciones como «Everybody Wants to Rule the World», «Shout» y Sowing the Seeds of Love» convirtieron a Tears for Fears en uno de los grupos más importantes de los años ‘80, y en uno de los grupos más reconocidos a nivel mundial.
Tears for Fears ha sido un grupo con ideas concretas que han ido plasmando a lo largo de su historia en letras que tienen que ver con la humanidad y sus problemáticas, los trastornos psicosociales, el amor por la vida entre otros incluyendo tendencias políticas propias de momentos específicos. Tienden al uso de instrumentos electrónicos, en un estilo Synth Pop. Han incurrido también en el estilo de rock progresivo y jazz, logrando grandes baladas como «Woman in Chains».Sus estilos van del Rock, Rock - Pop al New Wave hasta un ligero toque de Jazz en su producción «The Seeds of Love» de 1989, y de Rock Alternativo en las producciones «Elemental» (1993) y «Raoul and The Kings of Spain» (1995).
Siempre fueron un grupo más ambicioso y destacado que el resto de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70´s y principios de los 80’s como Duran Duran, Depeche Mode y Pet Shop Boys entre otros.
Nuestro dúo elegido para hoy es Erasure, banda de pop-electrónico inglés formado en 1985 por el tecladista Vince Clarke y el cantante Andy Bell. Vince Clarke era miembro del conocido grupo Depeche Mode, pero dejó la banda en 1981, y luego pasó por el dúo Yazoo. Con él se cerró la formación definitiva de Erasure, el dúo que a mediados de los ochenta y por casi una década inundó las discotecas con un hit tras otro, todos igualmente pegadizos y bailables.
Pero Erasure no sólo dio que hablar por haber sido una máquina de editar hits: la abierta actitud homosexual y el extravagante vestuario de Andy Bell sobre el escenario también inspirarían a toda una generación de jóvenes y escandalizarían al resto de la sociedad, sobre todo a la rígida sociedad inglesa.
El primer disco del dúo (Wonderland, 1985) contenía el que sería uno de sus mayores éxitos: "Oh l' amour". Su sucesor (The circus, 1987) ya no tuvo la misma repercusión: los temas "Sometimes", "It doesn't have to be", "Victim of Love" y "The circus" eran hits demoledores enmarcados en melodías básicas y letras simples, y no tardaron en pegar fuerte en la juventud y en los medios.
Erasure ya estaba instalado pero faltaba lo mejor: el álbum más relevante de su historia llegó en 1988. El dúo había convocado a Stephen Hague, conocido por haber producido a Pet Shop Boys y New Order y el resultado fue The innocents, un gran cambio en el sonido para el dúo. Contenía "Chains of love" y un par de singles que pronto se convertirían en verdaderos himnos del orgullo gay: "A little respect" (cien por ciento tecno pop bailable) y "Ship of fools" (una balada melancólica y sombría). Y al mismo tiempo que apoyaban esa causa, los Erasure participaban en shows a favor de la lucha contra el SIDA y editaban Wild!, disco que contenía otro himno a la tolerancia y el respeto por prójimo: "Drama!"Durante 1990 iniciaron una gira mundial que los traería a tocar a Latinoamérica.
A fines del '91 salía su quinto álbum de estudio, Chorus, el primero en ser producido fuera de Inglaterra (Francia y Alemania) y en utilizar sólo teclados analógicos. El corte "Love to hate you" era un tema inspirado en la música disco de los años '70 que los fans bailaron hasta el cansancio.Para 1997, cuando I say, I say, I say salió a la venta, a Andy Bell ya se lo notaba cansado de la necesidad de la industria discográfica de editar prácticamente un disco por año para no perder vigencia. Algo estaba ocurriendo con Erasure, y sin duda eso se vio reflejado en sus siguientes trabajos. Desde ese momento a la actualidad, tres discos fueron pasando sin grandes novedades.
Nightbird, de 2005, es un regreso al pop alegre y divertido de sus años de gloria, mientras que en Union St. (2006), sorprenden versionando en formato acústico algunas joyas ocultas de su repertorio reciente.
Su último trabajo hasta la fecha es un regreso al tecno pop: Light at the End of the World (2007).
Como olvidarse de ellos en un repaso de la música y de los dúos de los 80’s, ellos que fueron eminentemente un grupo tan pop y inconfudiblemente 80’s.
Integraban el grupo dos jóvenes ingleses llamados Andrew Ridgely y un tal George Michael (que creo que luego hizo fortuna como cantante en solitario, juas) que formaron a principios de los 80. No tuvieron una larga carrera (como tantos y tantos grupos de la época). De hecho, apenas sacaron cuatro grandes álbumes, que eso sí alcanzaron gran éxito. Sus cuatro álbumes (singles, remezclas, recopilatorios y grandes éxitos posteriores) fueron: 1983: Fantastic 1984: Make it big 1986: Music from the edge of heaven 1986: The Final
Tras esta corta vida de singles de éxito dedicados a la maquinaria de fans que ganaron, se disolvieron como grupo, para que George Michael, el gran líder del grupo continuara una larga carrera en solitario, que casi todo el mundo conoce. "Wake me up befote you go go”, "Club Tropicana" y ese baladón “Last Christmas” que todo el mundo ha escuchado tantas y tantas veces.
Se encontraron por primera vez en febrero de 1983 en Hamburgo, y sólo tardaron un par de minutos en sellar su pacto. Dieter Bohlen cumplía las labores de productor en una compañía editora, Thomas Anders estaba interesado en conseguir buenas canciones para darle un mayor impulso a su carrera en solitario, y tras una corta conversación Thomas se decidió a cantar un tema que le entregó Dieter, `You’re my Heart, you’re my soul´, y terminó su búsqueda musical. Había nacido Modern Talking.
Modern Talking es la única banda que ha conseguido cinco singles consecutivos en el número 1 en Alemania junto a Boney M. En 1988 tras su primera separación, habían vendido por todo el mundo más de 85 millones de discos, en aquella oportunidad decidieron volver a agruparse para hacer una remasterización de sus éxitos, los cuales volvieron a sonar en todas las estaciones de radio, con temas como Brother Louie y You´re My heart you´re my soul. El álbum se tituló Back for Good, y, casualmente, se convirtió en el álbum más exitoso en la carrera del dúo vendiendo 10 millones de copias por todo el mundo. En el año 2000 sacan un nuevo álbum titulado Year of the dragon con los singles “China in her eyes” y “don´t Take Away My heart”. En el 2001 sacan “America” precedido `por el single “Win the race” usada en el derby y Last Exit To Brooklin”. En 2002 el nuevo sería “Victory” con sus exitos “ready for the victory” y “Juliet”. Finalmente en el 2003 el grupo volvió a tener problemas y se desintegraron después de sacar su último álbum “Universe” y el single “TV Makes A Superstar”. En el año 2003 el sello BMG editó un álbum compilatorio y el primer y único DVD llamado “The Final Album”. dieter bohlen crearia un proyecto en solitario llamado blue system absolutamente irresistible de escuchar con el que crearía 13 discos.
David Bowie y Boy George son quizás los máximos exponentes de lo andrógeno para promoverse como figura del pop. Pero lo que hizo Annie Lennox durante los ochenta fue cerrar la brecha entre los sexos y los estilos cuando mezcló esa indefinición con el nuevo estilo musical que promovían los Eurythmics.
Eurythmics, duo formado por Annie Lennox y Dave Stewart, uno de los grandes de la época postnuevos románticos de los años ochenta. Su carrera ha sido muy prolífica hasta 1989 año en el que editaron su primer álbum de grandes éxitos en directo. Acto seguido, cada uno de ellos inció su carrera en solitario. En 1999, después de más de diez años de inactividad como grupo, aparecieron de nuevo con la edición de un álbum llamado Peace.En 2005 se publica una nueva colección de éxitos Ultimate Collection. Además sus ocho discos de estudio hasta la fecha se reeditan remasterizados y conteniendo temas inéditos, versiones maxis, remezclas y versiones de The Beatles, David Bowie y Lou Reed.Dave A. Stewart nació el 9 de septiembre de 1952 en Sunderland, Tyne And Wear (Inglaterra) y Annie Lennox el 25 de diciembre de 1954 en Aberdeen (Escocia). Annie y Dave se conocieron cuando éste era todavía miembro del grupo de folk/rock Longdancer. Ella estaba trabajando como camarera para ayudar a pagar sus estudios de piano y flauta en el Royal Academy Of Music.Juntos formaron el grupo The Tourists y editaron tres álbumes en los que consiguieron fusionar la energía de la new wave con buenas canciones pop. Tras la separación del grupo crearon Eurytmics en 1980. En 1981 ficharon por la multinacional RCA y lanzaron su primer single como dúo Never Gonna Cry Again, canción que estaba incluida en su su primer álbum In The Garden al que imprimieron un sonido muy electrónico.En 1983 editaron Sweet Dreams, su segundo disco, que les proporcinó un gran éxito gracias a canciones como la que daba título al álbum y Love Is A Stranger. En 1984 llegó Touch y con él los sencillos Here Comes The Rain Again, Right By Your Side...En ese mismo año compusieron la banda sonora para la película 1984, el single Sex Crime se convirtió en todo un himno de la música techno.Con el disco Be Yourself Tonight, publicado en 1985, dejaron de lado los toques electrónicos que les habían caracterizado en los años anteriores y se decantaron por un sonido mas rockero.Stewart dió un aire más guitarrero a sus nuevas canciones, entre las que aparecía un maravilloso dueto de Annie Lennox con Aretha Franklin en el tema Sisters Are Doin' It For Themselves, además de Would I Lie To You?, It's Alrright (Baby's Coming Back) y el que pasaría ser uno de los más grandes temas de su carrera: There Must Be An Angel (Playing With My Heart), en el que colaboró Steve Wonder tocando la armónica. Al año siguiente editaron el álbum Revenge, que incluía composiciones como Missionary Man, Thorn In My Side, The Miracle Of Love y When Tomorrow Comes.Después llegó Savage en 1987, y We Too Are One en 1989 con el posterior anuncio de separación del dúo para emprender sus carreras en solitario. Dos años más tarde, a modo de recopilación, editaron Eurythmics Greatest Hits, una colección de sus 18 mejores canciones.Se juntaron a finales de los 90 en una fiesta homenaje a la periodista Ruth Picardie, buena amiga de ambos, y la segunda en un acontecimiento benéfico. El 16 de febrero de 1999 actuaron en la ceremonia de los Brits en la que se les hizo entrega de un galardón en reconocimiento a su enorme contribución a la música británica. La reunión tras más de 10 millones de discos vendidos y una década de ausencia, se resolvió en una reunión para grabar su noveno álbum, al que titularon Peace y del que se extrajeron sencillos como I Saved The World Today y 17 Again.
Elegimos para este martes al dúo de synth pop del Reino Unido, Pet Shop Boys, formado por Neil Francis Tennant y Christopher Sean Lowe.Han vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo iniciando su carrera en 1981 y cosechando 22 top ten en el Reino Unido y 4 #1: West End Girls, It´s a sin, Always on my mind y Heart.Pero Moni eligió Go West, una versión del tema de los Village People, del año 1993. Supongo que es por lo inolvidable del colorido y los sombreros cónicos que se ven en el video.
Tennant y Lowe se conocieron en una tienda de discos en agosto de 1981. Originalmente pensaban llamarse West End, pero luego cambiaron a su nombre actual recordando a un amigo de ambos que trabajaba en una tienda de mascotas. Su primer álbum fue Please, lanzado en marzo de 1986 incluyendo hits como West End Girls y Love Comes Quickly.En 1987 llegaría una época de éxitos sin precedentes en su historia con temas como It`s a Sin. El 7 de septiembre del mismo año, sale su álbum Actually y en la nochebuena Always on my Mind, que luego es nº1 en varios países. La canción era conocida por estar interpretada anteriormente por Elvis Presley en 1972.
El álbum Introspective muestra una clara influencia de la cultura house e incluye canciones de peso, como Left to my own devices y I'm not scared, ésta también registrada por el grupo Eighth Wonder.En 1990 sale su álbum Behaviour, un disco de atmósfera más intimista, en el que se puede descubrir a Pet Shop Boys en estado puro. Inicialmente no tuvo una gran acogida por parte del público, y el dúo debe enfrentarse a su primera crisis de ventas, pero con el paso del tiempo se acabaría convirtiendo en una pieza de culto. Lo presentan en 1991 en una gira mundial que les lleva a Japón, Estados Unidos y Europa. Ofrecen conciertos en Barcelona y Madrid que causan un gran impacto por su sofisticada puesta en escena teatral, apoyada en un amplio equipo de actores y bailarines.
Para 1994 realizan una gira, el Discovery Tour, que les lleva a Australia, Singapur, Brasil, Argentina, Chile y Colombia.En 1995 lanzan Alternative, un doble CD que contiene rarezas de su discografía, especialmente caras B de singles. Un año después, Bilingual experimenta con ritmos brasileños y consigue otros dos temas en el Top 10 británico: Before y Se a vida é (That's The Way Life Is), una atrevida fusión de samba y pop electrónico.
En 2002, el dúo lanza su álbum Release, considerado por los fans como un impasse en la carrera musical del grupo. En este álbum experimentan con composiciones que no son puramente electrónicas, sino que asistimos a la presencia de otros instrumentos como guitarra clásica y eléctrica, batería y otros. A finales del 2003 combaten la frialdad generada con ese disco con una doble antología de éxitos, PopArt, que les lleva a realizar, en el verano del 2004, una gira basada en sus canciones más conocidas. La edición de su nuevo disco de estudio, Fundamental, producido por Trevor Horn, fue lanzado el 22 de mayo del 2006, conjunto con su nuevo éxito "I'm with Stupid", lanzado el 8 de mayo del mismo año.
Bienvenidos. Todas las semanas tendremos especiales para los videos. Esta es "The 2 Week". Si la semana de los duos y como no podian faltar y primeros en la lista...Roxette....si los suequitos de Romix. En honor a ella y todos los fans ademas de quienes disfrutamos de sus canciones y sus peinados hoy lunes estaremos compartiendo uno de sus mas grandes exitos, Joyride....y bueno una pequeña reseña historica para conocer un poquito mas del duo sueco...Enjoy...
Roxette: dúo sueco formado por Per Gessle y Marie Fredriksson. La historia comienza un día como hoy, pero de 1986, momento en que editan su primer álbum Pearls of Passion con éxito notable en Suecia, pero el Gran Boom llegaría con su segundo álbum Look Sharp!, y la canción "The Look" con éxito inicialmente en Suecia, luego un estudiante de intercambio americano se llevo una cinta a su país y la acercó en una radio en Minneapolis, la canción empezó a correr de una emisora de radio a otra con el mismo éxito en todas. En total fueron 8 millones de copias vendidas en todo el mundo.El siguiente álbum de Roxette, Joyride editado en 1992 vendió 12 millones de copias en todo el mundo convirtiéndose en el álbum más vendido del grupo. Roxette ya se había convertido en un éxito en todo el mundo. En sólo tres años de éxito internacional habían vendido 30 millones de discos; habían llegado 4 veces al Nº1 del Billboard y recorrido el mundo entero con sus giras. Otras notas de color: En 1993 se convirtieron en la primer banda no-anglosajona en grabar un Unplugged para MTV. Durante la segunda gira mundial "Crash! Boom! Bang World Tour 94-95! además de las 47 fechas en Europa, se convirtieron en la primer banda occidental que tocó en China desde que Wham! lo hiciera casi diez años antes. La gira también los llevó a Sudafrica, y en abril de 1995 nuevamente a Latinoamérica, concluyendo Rusia, donde fueron autorizados para tocar el 1º de Mayo, primera celebración pública en un 1º de mayo en Moscú desde 1917.Sus exitos se grabaron también en Español, con el álbum "Baladas En Español". La historia reciente está marcada básicamente por discos compilatorios como "The Ballad Hits" y "The Pop Hits", complicándose la continuidad del trabajo debido al tumor cerebral detectado a Marie y su extensa lucha contra el cáncer que ha sido vencido.
Te acordás?Para empezar, este es un grupo dedicado y destinado a todos aquellos que formaron o quisieran haber formado parte de una generación que vivió las mejores años de la música, el cine, las golosinas, los personajes de TV, los dibujitos animados, etc. A todos aquellos que hoy no encuentran un boliche donde bailar joyas de la musica Disco como Tragedy, Dancing Queen, Fantasy, o rememorar Trhriller, bailando al ritmo sombie sin recibir miradas sino acompañantes en la pista. Queremos reunir a todos estos jóvenes y no tanto (depende solo de cómo te sientas mejor) sabemos que somos muchos, que todavía quedamos algunos con buenos recuerdos y otros que si conocieran mas estarian en nuestro grupo, estan invitados. Solo te pedimos hacer memoria…..pensa…que comprabas en el kiosco de la escuela?, que veías a la hora de merendar?, a qué boliche ibas a bailar, cual tema te hacia picar los pies, qué canción te hacia pensar en él o en ella?(no somos sexistas), que guitarra te emocionaba mas?Qué película volves a ver cada vez que podes? cual te causo mas terror; El Exorcista, Psicosis, la Ira Carrie? De cual te acordas todo el guión? hasta la vista Baby, Córtame el parpado, o Sálvate Marty? Qué melodía reconoces mejor, Carrozas de fuego o la plumita de Forest Gump?. Un poco de todo solo queremos compartir tan lindos recuerdos que hasta hoy podríamos revivir. No perdamos eso, si el presente te resulta pesado, y el futuro no es siquiera imaginable, quedémonos con lo bueno, nuestro pasado.Gracias por formar parte, esperamos ideas, o mejor dicho: RECUERDOS…Bienvenidos Todos!! Monis y Romix.
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