Semana Duetos Día 5: Joe Cocker + Jennifer Warnes

Estamos en el quinto día de la semana Duetos y nos encontramos con una banda de sonido, más precisamente de la película "Reto al Destino", protagonizada por Richard Gere.

Esta balada fue grabada en el año 1982 y escrita por Jack Nitzshe y Buffy Sainte-Marie, con letra de Will Jennings, e interpretada por el dueto elegido para hoy: Joe Cocker y Jennifer Warnes.

Se convirtió en #1 en el ranking Hot 100 de la Billboard en los Estados Unidos con 3 semanas de permanencia y llegó al puesto 7 en el Reino Unido, donde la película tuvo menos éxito.

Ganó el premio Globo de Oro como Mejor Canción Original y también obtuvo un Oscar de la Academia por la misma categoría en el año 1983.

La canción, lógicamente, se encuentra incluida en el disco de la Banda de sonido original de la película "Reto al Destino" y además se le puede encontrar en el album The Best of Joe Cocker del año 1993. En 1991 fue editado en un single de Jennifer Warnes, junto a las canciones "First we take Manhattan" y "(I´ve had) The time of my life".

Es todo para este quinto día de la Semana Duetos, esperamos que les haya gustado lo que va de la semana.

Semana Duetos Día 4: Philip Bailey + Phil Collins

El tema fue escrito por Philip Bailey, Phil Collins y Nathan East y grabada en el año 1984. Se la puede encontrar en el álbum Chinese Wall de Philip Bailey y en las compilaciones Serious Hits... Live! y ...Hits de Phil Collins.
También se la conoce por las presentaciones que Phil hizo en vivo en el año 1990.

Fue #1 en el Reino Unido con 4 semanas de permanencia y además alcanzó el #2 en al ranking Hot 100 de la revista estadounidense Billboard.

Algo más de info acerca del video, fue filmado en Londres donde se lo ve a Bailey viajando en helicóptero para encontrarse con Collins en un estudio de televisión.

Una curiosidad es que el tema fue utilizado en el juego Grand Theft Auto: Vice City Stories como banda de sonido de la radio ficticia Flash FM.

Durante una entrevista radial, a Phil Collins le preguntaron cómo conoció a Philip Bailey y molesto por la falta de conocimiento del entrevistador, Phil inventó una historia: que un día estaba cargando nafta en su vehículo y oyó al playero, que resultó ser Philip Bailey. El entrevistador creyó esta historia y incluso fue tomada como verídica por otros medios.

Semana Duetos: Día 3 - Kylie Minogue + Jason Donovan

"Especially for you" es el quinto single internacionalmente editado por Kylie Minogue sobre fines del año 1988 y lo interpreta a dúo con el australiano Jason Donovan. No fue incluido en el album debut de Kilye pero si en el de Jason "Ten good reasons" en 1989. Escrita por Stock Aitken Waterman.
El mayor éxito fue en el Reino Unido por ser el tema de fondo de la boda de Charlene y Scott de la novela australiana Neighbours.

Años más tarde Kylie presentó la canción a dúo con la Rana René (The Muppets) como invitada a uno de los programas del show "In audience with..." de la televisión del Reino Unido en 2001.

Aqui ambos videos, el segundo un tanto bizarro.



Sé que no tiene nada que ver... pero me causó gracia cuando lo vi:

Semana Duetos: Día 2 - Bryan Adams + Tina Turner

El segundo tema elegido para nuestro segmento Duetos es "It´s only love" del año 1985, compuesto por el canadiense Bryan Adams y ganador de un premio Grammy. La canción puede encontrarse en el álbum Reckless de Bryan Adams y en el album en vivo Tina Live in Europe así como tambien en compilaciones de Grandes Éxitos de ambos artistas (Antologhy, Brian Adams y The Best Tina Turner).

Aquí ambos interpretando el tema en vivo:

Semana Duetos: Día 1 - Mick Jagger + David Bowie

Asi como ocurrió con las Reversiones, esperamos que este nuevo segmento del blog les resulte interesante. Aquí agruparemos todas aquellas canciones en las que dos artistas suman sus mejores cualidades y el resultado final es mucho más que la suma de las partes.

Para estrenar el segmento Duetos, hoy les presentamos a Mick Jagger junto a David Bowie haciendo "Dancing in the Street".

La canción original no pertenece a ninguno de estos dos artistas sino que es una versión del clásico Motown de Martha Reeves & the Vandellas compuesto por Marvin Gaye, grabado en 1964.

La versión de Jagger y Bowie fue grabada en el año 1985 como parte del Live Aid. La idea original era presentar el tema en vivo en simultáneo, con Bowie en el estadio de Wembley y Jagger en el estadio JFK hasta que se dieron cuenta de que el enlace del satélite podría causar un retraso de medio segundo lo que hacía imposible que pudieran cantar juntos.

El tema entonces, fue grabado en los estudios Abbey Road en 1985, la primer pista estaba lista en apenas 4 horas y asi sucedería con el videoclip, que fue grabado en tan solo 13 horas.

Asi paso... primer entrega del segmento Duetos, esperemos que haya gustado.

Rock! Segunda Parte

Los 70's

Durante la década de 1970 surgieron muchas tendencias diferentes.
El rock de sonido más potente triunfó con grupos como Led Zeppelin o Black Sabbath, pioneros de las ramas más duras del rock que nacerían más adelante, como el heavy metal, el thrash metal o el grunge. Todos ellos se basan en un sonido muy poderoso de guitarras eléctricas y ritmos muy rápidos. AC/DC y Scorpions continuaron por ese camino.
Por otro lado, surgió el punk rock, un tipo de música con el que se expresó la tribu urbana de los punks. Este movimiento surgió en Gran Bretaña y se caracterizó por ir en contra de todo lo establecido por la sociedad. Su música era muy agresiva y potente, y sus máximas figuras fueron The Sex Pistols, The Ramones y The Clash.
Grupos y artistas como David Bowie, Pink Floyd, Genesis, Queen, The Police o The Cure también nacieron durante estos años, con un estilo más contenido que los anteriores aunque sin renunciar, en ciertos momentos, a las grandes sonoridades.

Los 80's

Desde entonces hasta la actualidad, el rock ha ido adoptando cada vez más formas y estilos. Algunos de los grupos más importantes de las dos últimas décadas del siglo XX han sido U2, R.E.M., Dire Straits, Red Hot Chili Peppers o INXS.
A comienzos de la década de 1980, nació el videoclip, en el que las canciones se presentaban acompañadas por imágenes, y los grupos musicales comenzaron a grabar sus mejores temas para que se pudieran escuchar y, a la vez, ver por la televisión.
También surgieron nuevos grupos que conocieron el éxito en las corrientes más duras, como el heavy metal o el thrash. Algunos ejemplos destacados son Iron Maiden, Guns n’ Roses, Metallica o Manowar.

Y bueno...los ochenta me resultan mas familiares..empezando porque empece escuchando Queen y despues conoci a Phill Collins....luego tuve el gusto de cruzarme con Metallica en un taller mecanico, y conocer a un "Floydmaniaco" que me mostro las maravillas de The Wall. Por supuesto que tuvimos oportunidad de escuchar y disfrutar de R.E.M, banda cuyo cantante me parece un genio, y como no podía ser de otra forma...Dire Straits me conquistó con la guitarra de Mark Knopfler....qué sonido POR FAVOR....Y como hay un video que le gusta a mi compa...y tiene su lugar en el ranking ¿qué entendes? de Maxima 99, elegí para esta presentación...Suicide Blonde de la banda del señor Michael Hutchence....INXS...Enjoy...

No es por nada pero...hasta Homero tiene remera de Maxima 99.....buahhh.....Monis.

La chica de los mil peinados, los colores, los lentes. La que inicio una moda extravagante, similar a la que usaba Maddona. Musicalmente grandiosa. Las letras siempre fueron muy elaboradas. Su voz inconfundible. Cynthia Ann Stephanie Lauper Thornton, es su nombre real. Cuando tenía doce años, 1965, empezó a escribir y componer con su guitarra.empezó su carrera artística como cantante de un grupo de Long Island llamado Doc West (Muelle Oeste). Luego pasó a la banda Flyer dónde se dedicó a interpretar canciones de Jefferson Airplane, Led Zeppelin y Bad Company entre otros. Durante los años '80 tuvo una exitosisima carrera, musicalmente y tambien con algunas experiencias cinematograficas. En los años 2000 ha salido en una película dramática que le ha valido buenas críticas y estuvo de gira con Cher y logró sacar un disco de 5 pistas formado por canciones de uno anterior que nunca vio al luz.
En el contexto de su gira por Latinoamérica, Cyndi Lauper se presentaróel viernes 21 de noviembre en el Luna Park. La chica “que sólo quiere divertirse”, hizo un repaso de sus mas grandes exitos.

Aqui uno de sus mejores temas, en mi opinion, Enjoy...

Tina Turner es una de las reinas indiscutibles del soul, R&B, y el rock. Dueña de un talento notablemente versátil y duradero, la Turner electrificó al público a lo largo de los años 1950, los años 60, y los años 70 con su apasionado, ardiente estilo vocal y su sentido impecable del ritmo. Después de la separación del marido y el compañero de música Ike a mediados de los años 1970, Tina se retiró de la escena de música durante unos años, sólo volvió en los años 80 con algunas canciones más memorables y populares de la década.

Es una reina, una diosa y por eso arrancamos la semana con este genial corte..simplemente porque She is The Best!!!

Semana: Solistas Femeninas...

Aqui comienza la semana de ELLAS...las diosas, las estrellas que mas brillaron, las heroínas de la música...mujeres que lograron exitosas carreras deleitandonos con sus estilos, sus voces y por qué no, su belleza. "...Las chicas solo quieren divertirse...", rezaba Cindy Lauper y aunque las baladas fueron inolvidables elegimos los movidos, los que te acompañan en cualquier momento y te dan el POWER para arrancar en la mañana , las que todos conocen y cantan....Enjoy...

Semana Reversiones II: Día 7 - Missing you

Missing you - John Waite (1984) / Tina Turner (1996)

Cerramos la semana de Reversiones II con esta balada pop de John Waite y su exitosa reversión grabada por la grandiosa Tina Turner.

Versión original, un clásico de los años 80 incluido en el album "No brakes" de John Waite en 1984. Se han hecho muchas versiones de esta canción y fue la que le permitió a John Waite ser elegido por Ringo Starr como miembro de la All Starr Band.

Él escribió la letra en cuestión de pocos minutos porque estaba en América y extrañaba a su esposa, Lynne que estaba en Inglaterra.

Luego re-editó la canción con la artista country Alison Krauss, que apareció en su álbum "A hundred miles of more: A collection" y puesto al aire en radios de música country en el año 2007. También se presentó en el popular videojuego inspirado en los 80 "Grand Theft Auto: Vice City".

Tina turner grabó esta canción en 1996 y fue lanzada como el tercer single del álbum "Dreams". Curiosamente, cuando la versión original de Waite encabezó el ranking Billboard Hot 100 a finales de 1984, la canción que fue desplazada del podio tras un reinado de 3 semanas consecutivas era nada menos que "What´s love got to do with it" de Tina Turner. Coincidencias más, coincidencias menos, todas nuestras reversiones tienen puntos en común más allá de sus letras.

Cerramos la semana con el video de Tina, esperando volver a armar pronto otro nuevo segmento Reversiones que tanto nos gusta. Esperamos que a ustedes también...

Semana Reversiones II - Día 6: Smooth Criminal

Smooth Criminal - Michael Jackson (1988) / Alien Ant Farm (2001)

La original es el séptimo single del album Bad. Es la canción central del corto de Jackson Moonwalker."Smooth Criminal" tiene dos versiones de videoclip, la original es de 10 minutos de duración en la que Jackson baila en un club nocturno estilo 1940. La versión de la canción utilizada en el videoclip es diferente a la del album: los sonidos de fondo son diferentes, se le agregan algunos versos más, y por supuesto la canción resulta mucho más extensa.

Existe una versión del video que es la usualmente utilizada por los canales de televisión y dura 4 minutos en un tempo acelerado. La versión de diez minutos de duración evoca la serie musical conocida como "The Girl Hunt Ballet", que se presenta como el último número en la comedia musical de 1953 "The Band Wagon" protagonizada por Fred Astaire y Cyd Charisse. "The Girl Hunt Ballet" es una parodia de las novelas de detectives de Mickey Spillane.

Una primera versión de la canción fue escrita por Jackson y John Barnes en 1985 y el demo fue grabado en 1986. El título original es Al Capone, probablemente refiriendose al gangster italo-Americano. Pero esta versión no estuvo en el álbum y fue re-trabajada y re-escrita como Smooth Criminal.

El efecto en el vídeo cuando Jackson y los bailarines se inclinan hacia adelante una distancia aparentemente imposible, se logró utilizando arneses especiales con cables, e imanes. Se quizo replicar este efecto en el show de Jackson, pero hubiera sido más evidente y difícil de utilizar arneses de alambre en vivo. Jackson y su equipo idearon una forma alternativa para lograr el efecto en el escenario. Los apoyos necesarios para su técnica fueron patentados en los Estados Unidos por Jackson en 1993, y consta de clavijas que suben desde el escenario en el momento oportuno, y zapatos especiales con cortes en el tobillo y talones en el que puede deslizarse sobre el clavijas. Estas permiten a los artistas a inclinarse más allá de sus propios centros de gravedad.

Aqui una imagen obtenida del archivo del patentamiento de este dispositivo y a continuación la versión original del videoclip:

En 2001 el grupo Alien Ant Farm lanzaron un cover de "Smooth Criminal" como primer single de su álbum ANThology. Se convirtió en número uno en el ranking "Canciones de rock modernas" de la revista Billboard y también fue un número uno en Australia. La canción también se encuentra incluida en la banda sonido de la película American Pie 2. El video de Alien Ant Farm ofrecide numerosas referencias a Michael Jackson:
* Se hace referencia al video original cuando los miembros de la banda hacen la misma coreografía.
* Diversos objetos y paneles de iluminación hasta la vereda es una referencia al video de "Billie Jean". Además, utilizan una técnica de edición de varias pantallas divididas e imágenes congeladas al igual que una secuencia de "Billie Jean".
* La escena en la cantante principal Dryden Mitchell está en un coche y grita haciendo explotar las ventanas se ha tomado del controvertido final del vídeo de "Black & White".
* Se hacen varias referencias a "Thriller", incluida la danza por los zombies, la máscara de lobo usado por la muchacha arrojandose a la piscina, y el final del video con el plano del hombre con ojos de gato.

* Las niñas japonesas en uniforme escolar sosteniendo el cartel que dice "We love AAF" es una referencia a la imagen de ídolo que Michael Jackson tiene en Japón.
* El Cantante Mitchell abriendo una rejilla de ventilación del suelo que libera vapor: Esta es una referencia combinada a la canción "Bad", en la que Jackson saca una parrilla de ventilación de la pared en un subterráneo, junto con otra escena del controvertido final del video "Black & White", donde Michael Jackson baila en con el vapor surgiendo del suelo.
* Se pueden escuchar sonidos como vocalizaciones de Michael Jackson, entre ellos un agudo "Whoo!" varias veces en una estrofa.

* El lider Mitchell sube sus pantalones mostrando sus medias, al igual que Michael Jackson.
* El baterista Mike Cosgrove lleva un guante blanco.
* Bobby Edner realiza un baile con movimientos similares a los de Michael Jackson. Lleva una remera de ET, en referencia al álbum de cuentos de ET narrados por Jackson. En una versión alternativa del video, usa una máscara de cirujano, como hace Jackson a menudo en público.
* Un hombre tiene un tatuaje de Elizabeth Taylor en la espalda. En 1989, Taylor proclamó a Jackson como el Rey del Pop.

¿¿Demasiadas coincidencias curiosas como para perderse de ver el video de esta reversión no??

Semana Reversiones II - Día 5: Roxanne

Roxanne - The Police (1978) / George Michael (1999)

Esta canción fue el segundo single editado por el grupo de rock británico The Police.
La letra, escrita por Sting, trata de una prostituta, llamada Roxanne en referencia a un personaje de la obra Cyrano de Bergerac. Sting se dirige a ella declarándole su amor y pidiéndole que "no encienda más la luz roja".
Musicalmente la canción es una fiel representación de lo que el grupo entiende como "reggae de blancos", a menudo definido como el estilo de la banda.
Debido al tema tratado la canción no consiguió ingresar a los charts británicos en su primer lanzamiento, sino que debió esperar al año siguiente, cuando gracias a la fama del grupo alcanzó el puesto #13, para luego convertirse en una de las canciones más representativas de la banda.

En 1999, George Michael, uno de los grandes exponentes del género pop, ofrece un tributo a las mejores canciones de este siglo en su disco "Songs From The Last Century", del cual se desprende el sencillo "Roxanne". Disfrutemos de esta versión totalmente diferente, con el clásico estilo de George.

Semana Reversiones II - Dia 4: Go West

Go West - Village People (1979) / Pet Shop Boys (1993)

Este es otro de los tantos casos en que la Reversión supera en éxito a la versión original. Pero llendo necesariamente a la raíz, la canción fue editada en el año 1979 por los Village People y no fue precisamente uno de sus singles más populares.

El título de la canción se atribuye a la frase del siglo XIX "Ve al Oeste, jovencito" (en inglés Go West, young man) atribuida al periodista Horace Greeley, un apoyo a la colonización del Oeste de los Estados Unidos; de igual manera, "Go West" se entiende generalmente como una expresión del sentimiento general que se tenía de la ciudad californiana de San Francisco como una utopía del movimiento de Liberación Homosexual.

Hay curiosidades para rato con el tema que elegimos hoy asi que, comencemos con el video original:

En 1993 los Pet Shop Boys tomaron la canción y la convirtieron en un éxito pero todo surgió cuando en 1992, el director de cine Derek Jarman les pidió a los Pet Shop Boys que se presentaran en un evento de caridad para el SIDA en el club nocturno de Manchester, La Haçienda, Chris Lowe integrante del dúo seleccionó "Go West" como la canción que interpretarían y, debido a que el cantante Neil Tennant no se pudo acordar de la letra durante esa presentación, ambos decidieron grabarla como un single. La versión original de la canción, programada para un lanzamiento anterior en 1992 como un sencillo no incluido en el álbum, nunca fue usada. Finalmente fue lanzada en 1993 como segundo single del álbum Very y se ha convertido desde entonces en la canción que tradicionalmente utilizan para el cierre de sus conciertos.

Esta versión tuvo reescripciones extensivas de sus pistas instrumentales, además Tennat y Lowe insertaron una nueva sección a la canción, con la letra:
/There where the air is free
we'll be what we want to be.
Now if we make a stand
we'll find our promised land/

/Ahí donde el aire es libre
seremos lo que queramos ser.
Ahora si nos alzamos
encontraremos nuestra tierra prometida/

Mientras que la versión original era sincera en cuanto a su representación de una utopía, la versión de los Pet Shop Boys, característica de la banda, introdujo un subtexto - aquí, tristeza y un optimismo desesperanzado, inspirado por las consecuencias de la pandemia del SIDA en los años 1980 y cómo ésta había afectado la supuesta utopía de la versión original.

El videoclip de la nueva versión presenta íconos de la extinta Unión Soviética (como estrellas rojas y la hoz y el martillo), mostrando tropas de hombres idénticos marchando hacia una escalera desvaneciéndose en las nubes, con la Estatua de la Libertad apareciendo en la distancia, aparentemente ante una utopia del oeste prometida. Totalmente animado por computadora, algunos de los pocos elementos reales eran Tennant y Lowe, vestidos en trajes azul y amarillo y con cascos redondos (vestuario que adaptaron para la promoción de los sencillos de Very). Uno de los escenarios reales que fue usado fue la Plaza Roja en Moscú, donde aparece el dúo caminando, usando sus trajes. Esta excelente producción fue nominada a los Premios Grammy en la Categoría de Mejor Video Musical Corto en 1995 y perdió frente a "Love is Strong" de los Rolling Stones.

Y como si fuera poco, una versión orquestada de la canción fue adoptada por la FIFA como tema oficial de la Copa Mundial del 2006, titulada "Stand Up! (Champions Theme)" y cantada dentro de los estadios al final de cada partido del torneo con la interpretación de Patrizio Buanne.

Rock! Primera Parte...

Aqui comienza lo que espero sea una parte linda del blog. Este tiempo aprendí mucho sobre la música que tanto me gusta...desde escuchar muchas radios, ver Maxima 99....Internet, otros blogs...hasta notas en la revista de TeleDigital escritas por un tipo que ciertamente me abrió la cabeza en dos con sus comentarios...por supuesto jamas podría escribir como él porque no tengo nada para decir..que mejore sus palabras ni mucho menos...además que es muy poco lo que mi cabeza acumuló los últimos 20 años...De hecho esta es información que recolecté y que a mi me gustó y me ayudó ...Enjoy. Monis

Rock

El rock nació en Estados Unidos, directamente de la música popular de la comunidad negra. Una síntesis ligera de blues y rhythm and blues.
Durante la década de 1950, Elvis Presley fue la primera gran estrella del llamado rock and roll, que se caracterizó por ritmos bailables y enérgicos. La forma de bailar y cantar de Elvis era totalmente nueva y revolucionaria.
La fama del llamado ‘Rey del Rock’ coincidió con el poder que comenzaban a tener las casas discográficas y la televisión, medios perfectos para la difusión de las estrellas del rock. El fenómeno de los fans también había nacido.
Junto con Elvis Presley surgieron otras importantes figuras de este primer rock and roll, como Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, , Johnny Cash, Roy Orbison, Buddy Holly o Ritchie Valens.

Los '60s

Los grupos de rock británicos The Beatles y The Rolling Stones fueron los más importantes de la década del ‘60. Mientras los primeros realizaron una mezcla de pop y rock, y en sus discos incluían canciones de muy variados estilos, The Rolling Stones prefirieron una música con un sonido más poderoso. Mientras The Beatles se separaron en 1971, los segundos han llegado hasta el siglo XXI, con nuevos discos y conciertos.
Durante la década de 1960, surgió el movimiento hippie, en el que la música rock tuvo mucho que ver. A través de este estilo musical, los hippies manifestaron sus ideales de paz y amor a la naturaleza.
El rock de esta época destacó por la búsqueda de nuevas fuentes de inspiración. Se comenzaron a utilizar instrumentos electrónicos, como sintetizadores, y las canciones eran cada vez más largas, sobre todo, en los conciertos en directo.
Del rock de esta década se destacaron artistas como el guitarrista Jimi Hendrix, los cantantes Bob Dylan, Joe Cocker, Janis Joplin o Joan Baez y los grupos Creedence Clearwater Revival, The Who, Grateful Dead o The Doors.
El festival de Woodstock de 1969, celebrado en una pequeña localidad de Estados Unidos, fue la gran fiesta del rock de la época. Casi todos los grandes artistas del momento se reunieron para cantar ante más de 400.000 personas.

Si tengo que pensar en cual de las bandas nombradas me gusta más...bueno, a algunas las escuché muy poco..a otras bastante pero no son mis preferidas...Por eso elegí al Sr. Joe Cocker...porque ME ENCANTA..y estoy segura que a ustedes también...

Semana Reversiones II - Dia 3: The great pretender

The Great Pretender - The Platters (1955) - Freddie Mercury (1987)

Traducido al castellano, "El gran simulador" es la canción elegida para este Reversiones II Día 3. Es necesario aclarar que esta vez elegimos la canción partiendo de la versión cover, estupenda interpretación del querido Freddie.
La versión original fue editada en 1955 por The Platters, letra y la música son creación de Buck Ram, representante y productor de los Platters.
El dato curioso: esta versión fue utilizada en la película de 1985 Mischief, e incluida en la banda sonora de American Graffiti.



La versión de Freddie Mercury fue editada en el año 1987. Aquí una versión subtitulada del video en cuestión. (Nota: la traducción correcta del término pretender es "Simulador" y no "pretendiente" como aparece en los subtitulos).


Así pasó otra entrega de Reversiones Semana II, como siempre esperamos comentarios y criticas para poder hacer las cosas cada dia mejor.

Semana Reversiones II - Dia 2: Have you ever seen rain.

Have you ever seen Rain - Creedence Clearwater Revival (1970) / R.E.M. (1985)

Terrible clásico para el dia 2 de la semana de Reversiones. Original escrita por John Fogerty incluida en el álbum Pendulum del año 1970, del mítico grupo de rock americano Creedence Clearwater Revival.

Se ha especulado que la letra de la canción se refiere a la guerra de Vietnam, con la "lluvia" como una metáfora de las bombas que caen del cielo. Sin embargo, Fogerty ha dicho en las entrevistas y antes de tocar la canción en el concierto que la canción es acerca del aumento de la tensión dentro de Creedence y la inminente partida de su hermano Tom de la banda.

Aqui una versión mejorada del video original:

Este clásico tuvo varios covers de la mano de numerosos artistas como los Ramones, Joan Jett o Rod Stewart. En YouTube hay muchas más versiones menos conocidas y, aunque no tienen demasiada calidad por ser versiones en vivo, elegimos la de R.E.M. (aqui está la veta de Moni) que data de los inicios de esa agrupación. Hay para todos los gustos... Enjoy...

Semana Reversiones II - Dia 1: Sweet child o´ mine.

Arrancamos una nueva semana con Reversiones, así como fue en la primer entrega compartiremos un video por cada día de la semana.
Estas son las Reversiones que elegimos para la semana II, para que escuchen, vean, comparen y disfruten... (como dice Moni "Enjoy")

Día 1: Sweet child o´ mine - Guns n` Roses (1988) / Sheryl Crow (1999)

La canción original es una Power Ballad de los Guns n` Roses incluida en su primer album Appetite for Destruction y lanzada como single el 11 de abril de 1988. Fue escrita por de Axl Rose a su entonces novia y después esposa, Erin Everly. El dato curioso de esta canción es que, en un esfuerzo para hacer Sweet Child O' Mine más atractiva para la MTV y las estaciones de radio, la canción fue acortada 1:46 segundos, pasando de 5:56 en la canción original a 4:10, en el video, con la mayor parte del solo de Slash eliminado. Esto povocó la ira de los miembros de la banda, incluyendo la de Axl Rose, que comentó en una entrevista en 1989 a la revista Rolling Stone: "Odio la versión de radio de Sweet Child O' Mine.Mi parte favorita de la canción es el solo de Slash, es la parte de mayor importancia para mí"

Aqui en video de la versión original:


La canción fue versionada por diversos artistas como Texas, Bonnie Tyler, Aerosmith y la que elegimos para hoy, Sheryl Crow, una versión totalmente diferente, voz femenina y un toque de folk, lanzada 11 años después de la original:

HOY ES EL CUMPLE DE Michael Stipe...siiiii hoy cumple 49 años uno de mis más grandes ídolos y aquí está mi humilde homenaje...yo creo que a un verdadero ídolo los debemos homenajerlo en vida y no cuando ya no esta entre nosotros, ni siquiera en este mundo para disfrutarlo...y aunque se que no llega tan lejos mi comentario...lo hago con mucho gusto y aprovecho este espacio para expresar mi eterna admiración...Enjoy.

Chicles globo

Esto no es una obsesión con lo retro, pero hay que decir la con razón que "Todo tiempo pasado fue mejor", porque hoy experimenté la sensación de un chicle Bazooka de nuestros días y la verdad que, si bien es rescatable que haya mantenido el precio (5 centavos) respecto de su archi-competidor Bubaloo (Hoy Yahoo! o incluso Poosh!) lo que no mantuvo es el sabor, que dura apenas un poco más que 5 minutos, una verdadera estafa a nuestra nostalgia.

Allá por los 90 salieron unos gustos exoticos para abandonar el clásico Tutti-Frutti, había de Naranja, de Sandía, de Banana, Manzana, Uva y algunos en edición especial como los combinados, Bazooka Duo, el Espanto que era color negro y pintaba la lengua y el Hechizo, que cambiaba de color.

Otro de la línea Bazooka era el clásico chicle Jirafa, de envase mucho más largo de lo que la imagen que encontré nos muestra.
Uno similiar al Bazzoka, pero con stickers era el chicle Cowboy, aunque sin tantas variantes, menta y tutti frutti.

Recuerdan los Dinovo? Dos huevos de dinosaurio en un paquetito, no los venden más?

Retro retro como los Chiclets Adams no hay, uno de los pocos que conservaron el estilo del packaging y la calidad del producto. Los clásicos de menta en cajita amarilla son el ícono, luego vienen en caja azul los de Mentol y rosada los de Tutti Frutti. También en presentación individual, cajita de dos unidades.

Aqui una publicidad Retro de estos Chiclets

Mención especial para los chicles con tatuaje, pero no los de ahora, los tatuajes de antes, que se transferian con agua!!. Venian tatuajes de los Super Amigos, He-man y Los Pitufos.



Por último una campaña para que vuelva el chicle chasco Puaj! había que aguantar su sabores ácido y picante y su olor desagradable.

Otros....Se trata de chicles con los nombres de los populares sitios de internet.

Estos chicles eran riquisimos y de hecho el Yahoo se sigue comercializando pero hace poco cambio su nombre por Poosh!!!No asílos Hotmail...que hace rato no se ven en ningun kiosco...